- Arte rupestre en Salta
Si bien se sabe que, nuestros antepasados nativos, no tuvieron escritura, con un código
descifrable como ocurrió en otras culturas del mundo, es a través de su arte rupestre, su
necesidad de comunicación y permanencia a en el tiempo. Preferimos remitirnos a lo que di-
rectamente nos muestran: vestimenta, adornos, hábitos, utensilios... como parte de su forma
de vida y costumbres. Abundan en nuestro territorio estas manifestaciones expresadas a tra-
vés de petroglifos, y de pinturas rupestres. Los petroglifos son piedras grabadas con la
técnica del punteado y del raspado. Se han encontrado representaciones de caza, figuras
geométricas, de animales, antropomorfas...Tambien se hallan las extrañas "piedras paradas",
algunas con grabados (como las que aglutinaron en Tafí del Valle en el parque los Mehires)
en zonas altas, generalmente en Abras (paso alto en la montaña que divide dos zonas), se
encuentran campos de petrofligos en las proximidades de Santa Rosa de Tastil, San Bernardo
de las Zorras, Cafayate, Alto Valle Calchaquí...
Las pinturas rupestres, realizadas con materiales del lugar, minerales u orgánicos, gene-
ralmente sobre aleros de areniscas. Los colores que predominan son el blanco, ocre, rojo y
negro en hombres escudos, llamas y suris.
- Arte rupestre en la provincia de Córdoba (*)
El Parque Arqueológico y Natural de Cerro Colorado, se encuentra en la República Argentina,
más exactamente en la provincia de Córdoba, en el punto de reunión de tres departamentos
provinciales: Tulumba, Sobremonte y Río Seco. Distante de la capital de Córdoba 168 km.
Cerro Colorado, es parte integrante de la sierra de Ambargasta en el norte de la provincia
de Córdoba. El área dentro de la cual se encuentra, fue su origen una depresión granítica
rellenada por areniscas siliceas y conglomerados hace aproximadamente unos doscientos 230
millones de años, en una época geológica llamada triásica, correspondiente a la era meso-
zoica o secundaria, siendo los agentes de acarreo, el agua, el viento y los desniveles na-
turales de los terrenos.
Los que hoy constituyen el Cerro Colorado son restos de aquellas antiguas acumulaciones que
fueron objeto de la erosión producida por los agentes naturales. Se trata de cerros de are-
niscas rojas, ricas en ocre u óxido de hierro, o bien rosadas o grises, y que muestran la
superficie llena de oquedades de formas por demás curiosas, como aleros, grutas, cavernas,
etc... que el aborigen aprovechó para ejecutar sus pictografías, las que se han conservado
hasta nuestros días gracias a haber sido realizadas en lugares protegidos de los agentes
atmosféricos.
Los principales grupos de pinturas rupestres están en los cerros Inti Huasi, Veladero, Co-
lorado, y en la prolongación de este, denominada el Desmonte. Las figuras son de carácter
zoomorfo y antropomorfo, y una tercera que representa signos indescifrables. Se destaca el
exacto realismo con que fueron dibujados algunos atributos de las figuras de los conquista-
dores hispanos, como adornos en las monturas o detalles en la celada, mientras que las re-
presentaciones de los guerreros indios son esquemáticas y convencionales. Sin duda los ar-
tistas indios contaban con normas determinadas y aceptadas para la representación de la fi-
gura humana, lo que constituiría el estilo pictográfico del cerro colorado; pero frente a
las figuras diferentes y desconocidas, como las de los españoles y sus extraños animales
domésticos, que por primera vez veían los ojos asombrados de los indios, estos trataron de
dibujarlos de la manera mas real que sus recursos técnicos lo permitían.
Gran parte de los animales autóctonos, en cambio, tienen un carácter naturalista, siendo
fácilmente reconocible el modelo. Llamas y guanacos se destacan por sus largos cuellos y
los ciervos por sus cornamenta. Más estilizados son los diseños de reptiles, saurios y ser-
pientes. Hay excelentes ejemplos de felinos y cóndores ejecutados con el recurso del punti-
llismo, que realizaban por untado directo del dedo en la materia colorante. Otras imágenes
parecen haber sido diseñadas con una especie de pincel.
Los colores más usados fueron el blanco, rojo y negro. Para lograrlos aprovecharon los be-
neficios de los minerales, de los cuales obtuvieron los pigmentos, materia prima para ela-
borar las pinturas que luego emplearían sobre las rocas. Utilizaban algunos óxidos, hemati-
tes, limonita, pirolusita y psilometano y el carbonato de calcio. Para el color rojo se usó
la hematites, el negro se conseguía con los minerales de manganeso, y el blanco calcinando
el carbonato y logrando óxido de calcio. Todas las sustancias, una vez pulverizadas, se
mezclaban con grasa de animales y se aplicaban directamente sobre la pared. Con respecto al
origen de las pictografías, solo se posee un dato fidedigno para detectarlo; la presencia
del arco y la flecha es el elemento típico de las pinturas, el flechero emplumado, que sub-
siste hasta la época de la conquista instrumento que habría llegado a las sierras centrales
alrededor del siglo cuarto de la era cristiana, procedente del noroeste. A esa época deben
remontarse pues las primeras pinturas. Las escenas en que aparecen los españoles marca el
último jalón cronológico de estas expresiones artísticas, a mediados del siglo dieciséis.
Dentro de las miles de representaciones de motivos diversos, el mayor número de estos co-
rresponden a figuras humanas y animales. En menor proporción los hay de carácter geométrico
y existe gran cantidad de no identificados: figuras humanas, de mamíferos, insectos, repti-
les y aves (70% del total conocido) motivos geométricos que alcanzan el 14%, los no identi-
ficados significan el 16% del total.
Lo más característico de Cerro Colorado, son las figuras de guerreros componiendo escenas
que sin duda reflejan hechos reales. Estos guerreros son identificables fácilmente por su
complicado tocado, que cae de la cabeza hasta los pies, y por arco y flechas que llevan en
la mano. Sus diseños naturalistas están realizados de manera sencilla y esquemática.
- Arte rupestre en Neuquén (**)
En marzo y abril del año 2004, arqueólogos encontraron nuevas pinturas rupestres. El hecho
fue en una cueva de granito a menos de un kilómetro aguas arriba de la nueva represa de Pi-
chí Picún Leufú, cercano a San Martín de los Andes, Provincia de Neuquén. Lo sorprendente
del hallazgo es que estas pinturas no encuadran con estilos conocidos que han aparecido en
la región. Son absolutamente nuevas para la Patagonia.
Las representaciones pueden tener significación a partir de los trazos de colores, y tam-
bién de los espacios contenidos por éstos, en los que sólo se ve la roca gris de soporte.
Se trata de un efecto "figura-fondo", desconocido hasta ahora al sur del río Colorado. En
la actualidad es una de las técnicas usuales en la gráfica publicitaria. Este tipo de roca
no es buena como soporte de representaciones gráficas, pero los ignotos y antiguos autores
han tratado de aprovechar espacios naturalmente lisos y desprovistos de irregularidades.
Hasta se han valido de algunos de los accidentes naturales del alero -como pequeñas salien-
tes en extraplomo en su parte superior-, para que las pinturas estuvieran más al resguardo
de la intemperie y del paso del tiempo.
El friso mide aproximadamente 2 metros con 40 centímetros y se ha desarrollado en forma in-
clinada. Las representaciones fueron realizadas únicamente con pigmentos rojos, aunque en
el mismo alero y en otros cercanos, además de este color, hay otras pinturas que incluyen
el ocre y el negro. Las sustancias con la que fue realizada esta enigmática representación
son motivo de análisis, pero en primera instancia podrían tratarse de óxidos de hierro.
El hallazgo ha interesado particularmente a los investigadores, ya que del diseño en el que
se articulan los elementos gráficos, podrían inferir un tratamiento de "figura-fondo" única
en la Patagonia. Estas formas coexisten en el mismo alero y en otros muy cercanos con re-
presentaciones de un estilo muy definido, y que ha sido denominado de "grecas", compuesto
principalmente por elementos geométricos, con líneas quebradas, triángulos opuestos por los
vértices, enmarcados, con fuerte utilización de ángulos rectos, y algunas formas laberínti-
cas. Todas las representaciones son abstractas, no hay figuras antropomorfas o zoomorfas.
Esta tipología, sí muy extendida a lo largo de la Patagonia y hasta en la región pampeana,
podría echar luz sobre la antigüedad de las pinturas.
De acuerdo con los estudios iniciados al respecto por el investigador europeo Osvaldo Men-
ghin, y continuados por Schobinger y Gradín en nuestra Patagonia, la antigüedad de este ti-
po de representaciones puede situarse entre los siglos VIII y XVI. "En este lapso hubo una
explosión de la geometrización de las representaciones rupestres de la Patagonia", afirma
la arqueóloga Estela Cúneo. Pero difícilmente pueda saberse con exactitud qué antigüedad
tienen, ya que no hay posibilidades de fecharlas a través de dataciones radiocarbónicas.
Otras pinturas de aleros cercanos hechas con negro, no fueron realizadas con carbón sino
probablemente con manganeso. Si se hubiera utilizado carbón -material de origen orgánico-,
para las representaciones, hubiera sido posible exponerlas al carbono 14 para conocer su
antigüedad, como se realiza en investigaciones de pictografías en Australia, Estados Unidos
de Norteamérica y Canadá.
  
 
 
 
 
(*) ACOSTA VIVAS, Esteban . Arte Rupestre de Cerro Colorado (Córdoba, Argentina).
en Rupestre/web,
(**) Noticia extractada de la nota de Ricardo Caletti para el Diario Río Negro.
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